EXPOSICIÓN "El Deseo y el Tormento Secularizados en la obra de Luis Caballero"

¿Qué compone la exposición?

Deseo y tormento es un trabajo de entre las décadas de 1960 y

1990, en que quienes asistan al recinto podrán apreciar un énfasis hacia el hilo conductor de la representación del cuerpo y, en especial, del desnudo masculino. Organizados en una casi perfecta línea del tiempo.

Unas 60 obras en carboncillo, grabado, óleo, sanguina, litografía, lápiz, serigrafía y plumilla, en papel y tela conforman esta aclamada exposición, en que el artista se orienta al reflejo del erotismo, el sexo y el desnudo masculino. Cuerpos enteros, otros fragmentados; algunos rostros de dolor y otros de goce y disfrute que se robarán las miradas.

¿Quién es Luis Caballero? (Bogotá, 27 de agosto de 1943 - 19 de

junio de 1995). Fue dibujante, grabador y pintor, e incluso docente, y recibió formación de Marta Traba. Expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en La Tertulia, de Cali, y luego representó a Colombia en la Bienal de París en 1969; en la de Sao Paulo, en 1973, y en la de Venecia, en 1984. También fue reconocido por ilustrar los libros ‘Poemas para un cuerpo’, de Luis Cernuda, y ‘Le Chateau de Hors’, del gran poeta francés Bernard Noël. En su obra se caracterizó por la pintura de desnudos especialmente masculinos de fuerte contenido erótico. Caballero Holguín fue abiertamente homosexual.

Caballero recobra una manera renacentista del trazado y le insufla energía y vitalidad y sobre todo, ese aspecto sórdido y teatral de un mundo apenas estudiado o tocado en la historia del arte: La homosexualidad. En sus torsos, la fidelidad al trabajado cuerpo de sus modelos es paralela a su fidelidad al drama, al espacio interior, a la denuncia que implican esos gestos crispados, esos músculos en reposo, esos rostros abrumado por un mundo que parece ajeno al personaje sedente bajo el reflector de la escena.

MI OPINIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN 

En el momento en el que vi la obra del Pintor Colombiano Luis Caballero me llamo mucho la atención y mi primer interrogante fue ¿Por qué solo plasma cuerpos de hombres en cada una de sus obras?, a medida que avanzaba mirando, era muy interesante como hacía que contrastara cada color, postura, que hacía que a simple vista se  viera muy armónico todo, se percibía la sensualidad  y el erotismo que era muy propio de sus pinturas.

Su exposición se basa 60 obras en carboncillo, grabado, óleo, sanguina, litografía, lápiz, serigrafía y plumilla, en papel y tela conforman esta aclamada exposición, en que el artista se orienta al reflejo del erotismo, el sexo y el desnudo masculino.

Esta exposición se divide en etapas que remontan a mediados de los años 70 y los noventa, tiene un hilo conductor definido y enfocado a la representación del cuerpo y más específica y predominante, el desnudo masculino, este autor se centra en un solo individuo pero con frecuencia da una importancia a la interacción de varias figuras.

A lo largo de estas etapas hay un progresivo interés por la creación de imágenes no del cuerpo en general, sino de aspectos  selectivos de este, en efecto determinadas partes son resaltadas como torsos y miembros, en posturas y gestos intencionalmente exagerados; algunos rostros de dolor y otros de goce y disfrute se robarán las miradas de los espectadores.